一、写意中国画的艺术魅力

写意是中国画的一种表现手法，与工笔对应。写意不求工细，在技法表现上，更注重笔墨的运用，在表达上着重表现神态和抒发作者的意趣。鲁迅《且介亭杂文二集·五论“文人相轻”——明术》：“这正如传神的写意画，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖。”

后人称唐代王维的画“画中有诗，诗中有画”，“一变勾斫之法”，创造出“水墨淡，笔意清润”的破墨山水，开启文人写意画新篇章。之后宋代、明代开“院体”写意之新格，明陈淳重写实淡彩，徐渭笔墨疏狂豪放，将水墨画推上新高度。经过长期的艺术实践，写意画进入全盛时期。后经八大山人、石涛、李鱓、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、李可染等人发扬光大，如今写意画已是中国画中影响大、流传广的重要画法。

写意画更加注重的是对事物形象的概括，以及对画面整体神情气势的表达。不以简单的“形似”为满足，是绘画者通过自我的内心表达处理后的真实，正所谓“外师造化，中得心源。”师造化就是要学习自然万物的形象，写意画表现事物的形态但不拘泥于形态，如齐白石所说：“不似为欺人，太似为媚俗，妙在似与不似之间。”在物象的基础上加入“登山则情满于山，观海则意溢于海。”的情感，落在画面上的是心中之山，而非眼中之山。所以写意画很多题材看似是花鸟鱼虫，实际上画的是人的格调，如竹子表谦逊，兰花显高洁，梅花赋傲骨，菊花得隐逸。沈周借《庐山高》表达老师的崇高，八大山人借《孔雀牡丹图》讽刺清王朝。

除了情感的表达，中国传统的笔墨表现也是写意画的特点。写意中国画原本是古代文人士大夫阶级对绘画的诠释。士大夫与画师相比并不擅长造型，反而更擅长书法，所以写意画的笔法多源自中国书法，所谓“书画同源”。赵孟頫在画作中曾写过“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”飞白是指飞白书；籀是指篆籀，就是大篆和小篆；八法指八分书，也就是现在的隶书。牧溪、徐渭、八大山人等人可以不用准确的外形和丰富的彩色，单靠笔的形质和墨的五色就可以表现他们的万千世界。

写意画不但是中华文化的瑰宝，也是君子修身养性的方式。每一条线都有千里阵云的气魄，每一点都蕴含了高山坠石之势，笔墨纵横处便是世间万物，岂不快哉。