林夕和黄伟文的“错”

2004年左右的时候，在互联网上常看到有林黄两拨粉丝的争执。这种争执的起因已经没人能知道了，但当时也许是大家都意识不到“文无第一”这个道理，所以一定要将林夕和黄伟文分出一个高下，所以，就“打”起来了。所谓的战法，基本上是互相抨击对方的词作，然后达到“羞辱”两位作词人的目的。

这其中有几个案例，让我印象深刻。

一是在2005年，杨千嬅的《Single》大碟推出的时候。里面有一首《烈女》，这首歌于杨千嬅和某男星的绯闻之际推出，打榜成绩又很好，再恰好林夕给杨千嬅写词一向掏心掏肺，所以这首《烈女》的歌词开始被人玩味。歌词讲述的是一个女人狠下心来要离开曾经（或许现在也有一丁点）心爱的男人，因为这男人实在够贱格，跟他在一起，只会折堕自己。

歌词当中的第一段，是这么写的：

 

很想装作我没有灵魂，但你赞我性感；很想偷呃拐骗的勾引，完了事便怀孕。然后便跟你，跟你到家里去扫地，让情敌跟我讲恭喜，放弃是与非，与魔鬼在一起。

 

这段里，被人激烈抨击的，是那句“完了事便怀孕”。有好事者觉得，林夕这么写歌词，非常容易教坏细路（小孩）。听杨千嬅的少男少女们看到这样的故事，对他们会有什么样的影响？

还有一个案例，是黄伟文的《心急人上》。这是当时黄柏高在金牌娱乐打造的女子组合Cookies的出道主打歌，写的是小女孩对男孩的爱慕与冲动，和Twins的《女校男生》、《明恋暗恋补习社》、《爱情当入樽》等歌有异曲同工之效。

歌词的开篇一段是：

 

又不是80年代，寂寞芳心的爱，还穿起新装、安守家中、等候来电、等他爱，礼拜六为何难放胆？走得开！

 

这歌词出街的时候，被人抨击的重点有两个。第一个是黄伟文曾经在《十年选》里提到的，“又”字不符合行文规律，被专家们抨击；然后，是歌词内容。80年代，女孩们只能矜持地在家里穿好衣服，等着男孩的电话，才能出门，和他谈恋爱。有好事者指出，80年代完全不是这个样子，其实要比现在开放得多；特别是那时候追明星、购物、排队买演唱会门票……女孩们永远是最疯狂的那一拨人。所以，黄伟文的这段歌词完全是在胡扯！

我再举第三个，也是最后一个例子，即2005年林夕写给古巨基的《明星》。这是出现在专辑《星战》里的一首歌，这张专辑的歌名都很有趣，《天才与白痴》《一生何求》《纯真传说》《甜蜜蜜》《Monica》……发现共同点了吧？都是曾经的粤语金曲。这张概念碟的主打概念，就是粤语金曲的新唱。林夕包办全碟作词，这首《明星》有叶德娴、张国荣的珠玉在前，林夕换了一个角度去写它。同时，因为这首歌是当年亚洲游戏展的主题曲，所以还带着一点点幻想的色彩。

歌词里，林夕这样去写：

 

星，在半空中悬挂，远古中悬挂；旁边是人马，在我的望远镜如画。

 

林夕是用那些离我们很多光年的星星，来写从小到大，对梦想的追寻。到了副歌：

 

离别了烦嚣，去赏星好吗？土星闪一下，人们经已几千千亿个刹那……

 

林夕借着土星的闪烁，来阐述一个道理：当星星闪一下，我们看到那一刻的时候，人类已经过了许多年。所谓沧海桑田，不外如是。所以，才要更加珍惜身边的幸福。

不过，好事者们抓住了林夕的漏洞：土星这颗行星，从来就不会闪！而且，土星即便会闪，离人类也根本不是千亿光年那么远。所以这完全是不懂天文学的林夕的异想天开！

——以上三个案例，都是林夕和黄伟文的粉丝互相攻讦的几段令人难忘的故事。那时候不知道因为什么，这两位词人的粉丝派别分明，水火不容。回过头来猜测，这段故事也许和当初黄伟文与杨千嬅的隔阂有关。所以很多人开始寻找林夕和黄伟文不和的证据，例如颁奖典礼上不在一起啊，某次访谈黄伟文说已经很多年没和林夕吃饭了啊，共同出席某派对两人都没有打招呼啊……

如今，这些所谓的隔阂，都已经证明只是歌迷的“一厢情愿”而已。两位伟文的合作虽然不能叫亲密无间，但的确相得益彰。但凡由他们二人联手包办歌词的大碟，几乎都是上佳之作，例如上面提到的《Single》（杨千嬅，2005），还有《The Line UP》（陈奕迅，2002）、《情意结》（陈慧娴，2003）等等。而且，他们还曾经联手，用一首歌曲的国粤语版本，串联起一个故事。

2003年，在陈奕迅的《黑白灰》大碟里，结尾有一首黄伟文填词的爵士曲风的歌曲《Last Order》。这首歌讲述一个在深宵酒吧里喝醉酒的男人的喃喃自语。

一个喝醉了酒的男人，在酒吧里对着客人和酒保说着“那男子”一晚上被两个女人甩掉的经历，其中包含了一个未婚妻远走高飞和一个一夜情未遂的案例。或许是男人说的声音、动作太大，把其他客人都吓跑了，于是只剩下酒保听他唠叨。这里面更有趣的是结尾，男人喝醉了酒，终于说出了真相：“……就像我的未婚妻……”不过说到这里，他立时就醒，赶紧掩饰：“对不起！好像说成是我的样子。”

而在数月后发行的《Live For Today》粤语大碟里，《Last Order》摇身一变成为《New Order》，作词由黄伟文变成林夕。这次歌曲里的主角，从国语版的醉客，变成了粤语版里的酒保。这酒保，就是国语版里醉客倾诉的对象。

国语版里的酒客还想喝酒，酒保劝他别喝，换成了雪碧；然后，酒保开始说自己的故事，来开导那个酒客。说着说着，或许酒客已经昏睡过去，所以酒保也开始了旁若无人的感慨：我这六年来，天天听酒客自语自言的怨气震天，我越听越厌却还是得笑着前来，逐一敷衍。随和像我，也真的少见！

说下去，酒保也开始说出了自己的心声：人并不是因为有钱才会开心，可是这道理，她却不懂，怪我只是一个打工仔，于是不再跟我喝这西北风。不过我当天就加班，然后又去找新工作，因为我知道我靠双手能闯出一片天。例如现在，我给你调的这杯鸡尾酒，也是下了我不少功夫的。既然和你聊得这么投缘，就免费送给你喝吧！

故事的结局，是酒保的理想：钱攒多一点，明年，开间花店，让我开始我的新生活……

在酒保的一声叹息里，这出酒吧发生的舞台剧，渐渐落幕。

这可以说是港乐史上一次前所未有的合作，而且，很有可能是在黄伟文和林夕并未商量好的情况下，黄伟文写了自己的故事，而后林夕再根据黄伟文的故事引申发挥。

时至今日，这段故事依然被我所津津乐道，因为它确实充满了不可意味的乐趣。每一个故事里的角色，都是有生命的，而优秀的作者，更会让这种生命延续下去。黄伟文和林夕铺排了故事，陈奕迅作为演员来进行演绎。在《Last Order》里，陈奕迅的声线慵懒而颓废，扮演着那个落魄的酒客；在《New Order》里，陈奕迅的声线谦卑而沉稳，扮演着那个心怀明天的酒保。看着文章的你若是不知道这段故事，赶紧把两首歌合并在一起听一次吧，一定会感受到黄伟文、林夕与陈奕迅联手打造的这段酒吧故事的乐趣。

最后，再回到本节一开始的那三个“错”上面：

一、烈女的怀孕，只是“很想”而已，并不是真事。而这很想，在接下来的副歌里，也被全盘否定。最后结尾的那两句“呸！呸！”更是神来之笔，把烈女的性格展露无遗——她，绝对不是那个会勾引你，折堕自己的可怜女人；

二、80年代只是一个指代，写成60年代、70年代有何不可？更重要的是，黄伟文又没指定是什么样的地区、什么样的家庭，你难道找不出身边有朋友，是被管得礼拜六都不能出去玩的那一类吗？

三、关于土星是否闪、闪一下是否亿万光年的问题……请没有文学细胞者不要来听这首歌，好吗！