Part 01 时装画入门基础篇
Chapter 01 开始绘制前你应该掌握的基础知识
学习时装画，是为了更好地表达出对服装的个人见解，以及将头脑中闪过的设计元素加入到服装设计中去，从而对服装有更深层的把握和分析。学习如何绘制时装画，有利于服装设计爱好者更全面地了解服装知识，更好地培养服装设计和绘制技能。
1.1 了解并认识时装画
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称为时装画。时装画的内容是表现人体着装的一种氛围和效果，如图1-1所示。
△ 图1-1
△ 图1-1（续）
1.1.1 什么是时装画
时装画又称为服装画，以图案或图形的表现方式，使用绘画的形式与技法将服装展现在众人面前，通过丰富的艺术处理方法来实现服装的造型表现，并表达出一种艺术气氛的形式。时装画具有多元性、多重性。从艺术角度看，它强调绘画的艺术感与较高的审美价值；从设计角度看，时装画只是表达设计意图的手段，如图1-2所示。
图1-2
时装画是设计师将服装样式在脑海中从浮现到消化后，构想出来的第一阶段的表现。服装设计师将所要展示或要推出的服饰，用他们个人的画风把对线条、色彩和光线的感受表达出来。
1.1.2 时装画的表现形式
以服装设计效果图的方式，表达设计师的设计意图和构思，从而准确表达出服装各比例结构以及服装面料的质感效果。
时装画按绘画表现性可分为“表现性时装画”与“创造性时装画”。“表现性时装画”是绘制已经设计好的服装，一般为临摹照片，在照片的基础上添加个人的绘画风格和表现技法来进行一些夸张变化；“创造性时装画”是绘制自己脑海中想象的、自己设计的服装。
时装画又根据创作的目的性分为四类：一是服装结构图，需结合服装的款式特点以及工艺流程表达出来，如图1-3所示；二是时装线稿图，用于表现设计的意识氛围，如图1-4所示；三是时装效果图，将灵感通过平面要素表达出准确的着装图，如图1-5所示；四是时装插画，主要以欣赏和宣传为目的，如图1-6所示。
图1-3
图1-4
图1-5
图1-6
1.1.3 时装画的表现要求
时装画通过服装款式、内部结构线、装饰线、服装面料质地、图案等特点表现出来。时装画又是一种综合性的艺术，还应该运用开放性的思维和立体化的思维，使时装画表现和产生出最广阔的、多种多样的可能性，如图1-7所示。
图1-7
△ 图1-7（续）
1.1.4 时装画的风格及其代表作品
时装画可以分为六种风格，每种风格都有各自的表达特点，并代表着作者的想法和理念。
1．个人风格
时装画创作者在长期的练习和实践中，绘画风格逐渐成熟，并能够深入领会其中的奥秘，进而发挥自己的创造性，形成个人特色的表现形式，Coco Pit、Danny Roberts和David Downton是个人风格插画师的代表。
Coco Pit是一位出色的插画师，也是综合时尚网站的创始人。他喜欢将很多技巧融合在一起，但其作品呈现的效果却是保守和内敛的，如图1-8所示。
△ 图1-8
Danny Roberts的时尚插画有着天马行空的主题和构图，无论源于时尚的哪一面，Danny Roberts自由无拘的画风和饱满的色彩使每一幅作品都让人眼前一亮，如图1-9所示。
△ 图1-9
在插画师David Downton的作品中，女性的柔美就好比画中的线条，有些若隐若现，却又印象深刻，如图1-10所示。
1-10
2．写实风格
多以实物或者实际照片为蓝本，详细刻画人物造型以及服饰品的表现。线条细致丰富，画面真实感强，充满理想主义的完美，Kelly Smith和Sandra Suy是写实风格插画师的代表。
Kelly Smith将铅笔与水彩结合，色彩明亮跳跃但不突兀，细腻的铅笔线条画出时尚女郎，并点缀上淡雅飘逸的水彩，再加上独有的浪漫元素，勾勒出一个唯美浪漫的时尚世界，如图1-11所示。
图1-11
Sandra Suy喜爱绘画，特别擅长画美女和服装，拥有很细腻的绘画表现技法，如图1-12所示。
图1-12
3．装饰风格
主要采用渲染和平涂的表现手法，使作品达到一种夸张的效果。Laura Laine、Linn Olofadotter和Manuel Rebollo是装饰风格插画师的代表。
Laura Laine擅长铅笔画和墨水画，用独有的纯粹黑与画纸本身的纯白，来完成自己对于形态和线条细节的创作，如图1-13所示。
图1-13
Linn Olofadotter擅长拼接画面，常常采用半绘画与半图片的形式来处理画面的色彩感，如图1-14所示。
图1-14
Manuel Rebollo，西班牙平面设计师与插画师。他的画面集合了手绘线条、水彩墨迹、涂鸦和大面积的空白，如图1-15所示。
图1-15
4．草图风格
时装设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。通常采用简化手法，提炼出主干、重要的线条，完成对服装的描述，草图风格最典型的特点是生动，Christian Dior是草图风格插画师的代表。
Christian Dior是一位时装设计师，草图设计是将灵感转为服装的过程，画面具有艺术性和美感，如图1-16所示。
图1-16
5．卡通风格
通过冷峻、可爱等不同的表现形式，在线条、上色、造型方面表达创作者的个人情感和爱好。Marguerite Sauvage和Kelly Thompson是卡通风格插画师的代表。
Marguerite Sauvage是一位来自法国巴黎的时尚插画师。她的作品大胆张扬，既时尚又奇幻，她频繁使用花朵、云雾和动物元素来增添缥缈梦幻的效果，令笔下的时髦女郎神秘迷人，如图1-17所示。
图1-17
来自新西兰的时尚摄影插画师Kelly Thompson特别擅长绘画女性主题。她创作的女性形象看起来时髦、野性，有些轻佻，如图1-18所示。
△ 图1-18
6．荒诞风格
多以变形的手法突出个性，不惜放弃对着装人体的合理描述，追求怪异、突破常规的视觉画面，来营造一种新异的氛围。Naja Conrad是荒诞风格插画师的代表。
插画师Naja Conrad擅长时装与自然的完美结合，如图1-19所示。
图1-19
1.2 绘制时装画的工具
在时装画的绘制过程中，要使用的工具很多，一般来说，几款常用工具，就能满足基本的绘画要求。
1.2.1 绘图纸
绘画纸张的选择，取决于绘画工具。美术用纸分为素描纸、马克笔专用纸和水粉纸3类。
素描纸，如图1-20所示，中等的厚度，介于打印纸和牛皮纸之间，使用较粗糙的一面来绘画，适用于铅笔和炭笔绘画。
图1-20
马克笔专用纸，如图1-21所示，吸水性和厚度会好一些，纸张质地好，便于携带，适合使用马克笔进行绘画。
图1-21
水粉纸，如图1-22所示，质地很好，有韧性，纹路自然，水分过多也不会起皱，适合画彩稿。
图1-22
1.2.2 铅笔
铅笔一般用于起稿，如图1-23所示。H～8H都是硬性铅笔，一般选用自动铅笔和2B～8B的软性铅笔起稿，如图1-23所示。
图1-23
1.2.3 橡皮
一般选择比较软的橡皮，能够比较好地擦除铅笔线条留下的痕迹，如图1-24所示。
图1-24
1.2.4 马克笔
马克笔一般分为油性和水性两种。
油性马克笔具有较强的渗透力，色彩柔和，笔触优雅自然，多次叠加颜色也不会损伤纸张，如图1-25所示。油性马克笔的使用较为普遍。
图1-25
水性马克笔的颜色亮丽，具有水彩的透明感，且笔触界限明晰，但是颜色经多次叠加后会出现明显的灰色，而且容易损坏纸张，如图1-26所示。
图1-26
1.2.5 水彩
水彩分为湿水彩颜料片、干水彩颜料片、管装膏状水彩颜料和瓶装液体水彩颜料。一般来说，干水彩颜料片最便宜，多为纽扣状，需要用笔用力涂抹才可以蘸取颜料。湿水彩颜料片和灌装水彩颜料是平时较常用的颜料，多为职业画家使用。瓶装液体水彩颜料为透明玻璃瓶装，多为插画家使用。
1．樱花固体水彩颜料
樱花固体水彩耐用，颜色比较透明，适合初学者学习使用，如图1-27所示。
图1-27
2．马利牌颜料
马利牌水彩颜色亮丽，便于保管，也比较适合初学者学习使用，如图1-28所示。
图1-28
3．温莎牛顿牌颜料
温莎牛顿牌颜料，颜色偏淡，灰度一般，透明度一般，如图1-29所示。
图1-29
4．丙烯颜料
丙烯颜料可用水稀释，有便于清洗、速干等特点，如图1-30所示。
图1-30
1.2.6 彩铅
彩铅分为水溶性和油性两种。水溶性彩铅比较常用，它具有溶于水的特性，与水混合具有浸润感，也可以用手纸擦出柔和的效果。非水溶性笔芯硬，不易擦。
1．水溶性彩铅
使用水溶性彩铅画好画面后，用水和毛笔着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果，如图1-31所示。
图1-31
2．油性彩铅
油性彩铅不太容易附在纸上；颜色易掉且会越来越浅，有光泽，但不如水溶性彩铅上色深，如图1-32所示。
图1-32
1.2.7 毛笔
毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具，在时装画中主要用于外轮廓的勾线以及头发的处理，如图1-33所示。
图1-33
1.2.8 勾线笔
用于绘画创作，尤其是工笔绘画，主要用于对作品进行勾勒。勾线笔绘出的线条较细，笔头也有粗细之分，如图1-34所示。
图1-34
1.2.9 高光笔
高光笔主要用于提高画面局部的亮度。高光笔的覆盖力很强，适度在亮部添加高光能使画面更具立体感，如图1-35所示。
图1-35
1.3 掌握马克笔手绘技法的两种方法
学习马克笔的技法主要是掌握马克笔的使用方法，马克笔的笔触对于绘画表现很重要，只有掌握好马克笔的笔触才能随机应变地表现出任何风格的作品。
1.3.1 单色处理
单色处理，顾名思义就是用一个颜色进行上色，用马克笔的宽头或尖头来绘制不同部位的线条。
1．平涂法
平涂法是常用的时装画技法之一。它采用每块颜色均匀平涂的方法，利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整齐的画面感，如图1-36所示。
图1-36
2．垂直涂法
垂直同一方向下笔平涂绘画，如图1-37所示。
图1-37
3．虚实变化涂法
利用马克笔的宽头来绘画，通过笔触的变化来表现虚实变化，如图1-38所示。
图1-38
4．单色渐变涂法
先平铺一层颜色，再利用同一颜色进行上半部分的上色，形成一种渐变的样子，叫作单色渐变涂法，如图1-39所示。
图1-39
1.3.2 多色处理
1．多色渐变
多色渐变可分为两种，一种是同色号的渐变，即先平铺一层底色，再用同一色号的颜色从上而下由深入浅地绘制第二层颜色，如图1-40所示；另一种是多色渐变，用两种或以上的颜色进行绘制，如图1-41所示。
图1-40
图1-41
2．重叠法
重叠法也分为两种，一种是双色重叠法，利用两种颜色并使用不同的笔触来绘制画面，如图1-42所示；另一种是多色重叠法，即利用三种及三种以上的颜色进行绘制，如图1-43所示。
图1-42
图1-43
1.3.3 勾线处理
用马克笔的尖头部分绘制线条。为了表达画面的构思，通过点、线、面的随意变化，来达到想要的画面，如图1-44所示。
图1-44
1.4 图案纹理
马克笔在表现图案纹理上有一定优势，其笔尖较硬，在绘制图案时能更准确地把握形状和廓形。
1.4.1 花朵纹理图案及上色处理
花朵纹理是用精致细密的线条来绘制错综复杂、密集的图案。花朵纹理的线稿绘制需要注意线条的虚实变化，如图1-45所示；在花朵的上色处理上，亮部可以直接留白，如图1-46所示。
图1-45
图1-46
1.4.2 编织纹理及上色处理
在编织纹理的线稿处理上需要注意线条之间重叠的效果，如图1-47所示；编织纹理在上色处理时主要是注意明线条走向的关系，如图1-48所示。
图1-47
图1-48
1.4.3 块状纹理及上色处理
由线转变为面，面具有大小、形状、色彩、机理等元素造型，通过重叠、相遇等组成后会让整个画面看起来更加丰富。在块状纹理的线条描绘上要注意线与面之间的关系，如图1-49所示；块状纹理的上色需要注意明暗交界面的关系，如图1-50所示。
图1-49
图1-50