中国现代小说叙事类型的初始建构

吴芳吉（1896—1932）是20世纪初期的著名诗人，其所开创的“白屋诗”独树一帜备受瞩目。本书以中西文化交汇的变动时代为论述背景，以理学的现代传承为切入点，梳理了儒学对吴芳吉文化观念与诗学思想的重要影响。作者运用文化史与思想史的研究方法，还原了吴芳吉的“儒者”身份，呈现了文化重建过程中历史传统与时代精神的复杂关联。本书既有专题人物研究的深度，又有折射文化转型的广度，为全面理解中国文化的现代转型提

本书以明清时期六大长篇白话小说名著及三言二拍、《聊斋志异》两部具有代表性的短篇小说集为研究对象，结合学术界的最新研究成果，精准研究每一部名著，包括其复杂而漫长的成书过程、不断被解构与重构的思想内蕴、具有代表性的艺术形象、独特而精深的艺术特质及其在当代语境下的传播与接受。借助文本细读等方法，本书力图使这些精深的古典小说名著以通俗易懂的形式展现在读者面前。

“这些作品在当时都处于‘边缘’地位……但它们又具有‘超前性’，在时代思潮发生变化的某一时刻，它们的价值会被重新承认。”（钱理群语）作为“钱理群现代文学课”系列，这一本《现代小说十家新读》，先由钱理群教授在北京大学1995年秋季学期开设的“40年代小说研读”课程内容“开箱”整理而来。近30年后，当年亲历这次讨论课的北大中文系吴晓东教授领着新一代学子在前辈的光环下重释这些作品，加入了现代文学专业在读研

中国古代文论就是中国古代的文学理论。中国古代本没有西方学科概念的“文学理论”，但却有“诗学”概念，这是在中国古代漫长的历史中随着文学的发展逐渐产生并完善的。本书采用“范畴”的研究方法，从中国古代的文学理论提炼出“诗言志”“赋比兴”“感物”等范畴并加以论述，系统梳理了中国古代文学理论包括作品论、创作论、作家论、批评论、鉴赏论等内容，简洁明晰地阐述了中国古代关于文学本质特征、文学创作、作家、批评、鉴赏

网络文学尤其是网络小说的兴盛是具有中国特色的重要文化现象，既需要将其放到一定的社会文化背景下去理解，也需要从其自身的特征和生产方式去探索。符号学作为一种通约性的人文社会科学研究方法，便于从形式文化的角度追寻其意义机制。网络文学场内的规则是围绕着读者“人气”而来，在剥夺传统“把关人”权利的同时建构了一种新的评价体系。网络小说写作行为、文本叙事随之表现出旨在与读者建立亲密关系的间性特征。而资本对文学网

本书系国内莎学研究领域全面、系统研究莎士比亚戏剧在中国传播、翻译、改编、演出的莎学论著。研究紧扣20世纪中外文学影响中的重要个案：莎剧的变形与变异，从文本改编与舞台结合角度观照中国舞台上的话剧莎剧与戏曲莎剧的美学特点，考察莎剧与中国戏剧在写实与写意不同审美原理作用下与中国文化的碰撞与融合。本书从影响、变形、变异的角度研究莎剧的接受与传播，有别于单纯的文本研究，通过莎剧中国化改编，厘清中西方戏剧观念

本书以诗歌形式中的内形式为主要研究对象。全书共四篇。第一篇介绍诗歌内形式的基本概念及内形式研究的历史与现状。第二篇介绍诗歌内形式中的大内形式，为其后小内形式的探时先期铺垫。第三、四篇深入现代诗歌的文本内部，观察其内在构造的特点和规律。本书首提“小内形式”的诗学概念（与“大内形式”相对），并首提诗歌的“意节”概念（与传统诗学的“音节”及山分节形成的“形式节”相对）。本书认为：诗歌的小内形式主要由诗歌

《全宋诗》的重出误收研究，本质上属于文献考证的范围，强调言必有据、多闻阙疑、广罗文献、甄辨真伪。从传统考据学的研究方法入手，大体多为个案研究和散论性质。怎样把这些个案散论结合成一个有机的整体，建构一个合理的框架，纲举目张，条分缕晰，有理有据，结构完备，既融通自然，又具备多向拓展研究的衍生空间，是一个值得深思熟虑的问题。故本书采用综合分析的方法，把关注点放到对重出误收整体特征的观照和分类属性的阐释。

本书是为研究生而写的文学理论教材，但具有很强的学术性。它抓住学界有争议的一系列基本理论问题，如文学可否定义、文学如何发生、文学有没有“进步”（可否用“进步”来衡量文学史的过程）、文学会不会消亡、文学是否需要“创造”、文学怎样存在、中西文论异同何在、怎样改造我们的批评，等等，进行大胆探索，提出了自己的新见解，初衷在于引起学界的思考和讨论。作者主张力戒陈言，说自己的话，不人云亦云，写出不同于以往著作的