中国现代抒情诗叙事性研究

本书共收录95位西班牙语美洲当代作家（其中有三位诺贝尔文学奖得主、16位塞万提斯奖得主），涵盖了墨西哥、阿根廷、智利、哥伦比亚、乌拉圭、秘鲁、委内瑞拉、古巴、尼加拉瓜、波多黎各、巴拉圭、危地马拉和玻利维亚等国。

本书整理和研究了作者在日本发现的林语堂《红楼梦》英译稿，是首部系统研究林稿的学术专著。研究篇考证了翻译底本与历程，回答了林语堂未直接出版译稿而在日本转译出版的疑问；指出林语堂的翻译与研究相互映射，翻译《红楼梦》既是其向世界传播中华优秀文化的毕生追求之体现，亦是其呼应而又有别于主流的红学主张之呈现。林稿情节整合衔接自然，译文简明地道，重视再现日常细节、传统文化与诗意等，保全了核心的文学性。其中的叙事

比较文学影响研究从法国学派开始就注重文学文本之间的事实联系，其研究“路线图”和跨文化传播学的研究范式有内在的一致性。本书分为：文本、传播、对话三部分。“文本”围绕文本概念的起源、内涵、发展和流变展开，认为比较文学批评要立足于文本研究；“传播”分析了西方的一些概念、思潮、文学文本在中国的译介、流传；“对话”认为中西方文学最终要在互为主体的基础上展开文本之间的对话交流，才能互相取长补短而得以发展。

本书以对比语言学、语料库翻译学及译者风格研究理论等为基础，采用实证方法对莎士比亚的四部戏剧（《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《罗密欧与朱丽叶》）的粱实秋和朱生豪汉译本的语言特征进行了定量描述和定性对比研究。研究视角包括词汇密度、句长、特色词、高频词等词汇特征以及“被”字句、“是……的”结构等句式、文化意象等。研究充实了以语料库为基础的文本特征和译者作风格描写范式，证明了两位译者的现有风格定论，深

本书是笔者十余年来对缅甸缅族民间叙事文学持续思考、积累的结果。笔者于2008—2018年期间三次赴缅甸开展田野调查，书中的民间叙事文学作品均来源于此。笔者在采录这些民间叙事文学作品时，不仅记录了相关作品的内容，而且还记录了整个演述过程及相关语境，以期忠实地再现当地民众的民俗生活和心灵世界。在分析过程中，坚持以民俗学语境理论为研究视角，旨在揭示缅族民间叙事文学的文化意蕴、社会内容和历史根源，力图多维

西南联大与“鲁艺”同年成立，两者都在战争的硝烟中守护和传承着中华民族的文化精髓，有着共同的推动社会进步的精神向度，但两校文学在主题内容、文体类别、话语风格方面大相径庭。西南联大秉承学院派的通识教育，延续并发展精英文学传统，希冀以优美的文学作品改造人心，影响社会；“鲁艺”坚持实践化教育，形塑的是解放区新生活、新人物和新秩序，把文学的社会动员功能放大到极致。虽然，两校的文学取向明显不同，很难用统一的尺

19世纪40年代以来，中国的现代化进程引发了乡村的巨大震荡，乡村变革随即面临一系列难题，而中国的脊梁人物——乡村建设的先贤梁漱溟、费孝通和卢作孚，中国共产党的领导人都自觉地投身这一历史巨变的过程。他们带着“中国向何处去”的总论题，积极地探索中国乡村的出路。在这一脉络中，赵树理占据了不容忽视的位置。本书要讨论的是，虽然赵树理的声名主要来自他的文学成就，但作为中国乡村问题持久的关注者、参与者，其同样具

“讽喻”是欧美文学史上最具原创性、整体性和延续性的核心概念之一，至今仍广泛运用于文学创作与研究。讽喻传统源远流长、影响深远，彰显着欧美文学的文化底蕴、艺术创新和语言特征。本书系统考察讽喻传统的孕育与起源、发展与兴盛、衰落与复兴，细读《伊利亚特》《奥德赛》《神曲》《鲁滨孙飘流记》《红字》《序曲》《都柏林人》《拍卖第四十九批》等16部经典作品，阐释斐洛、奥古斯丁、柯勒律治、本雅明、保罗·德曼、詹姆逊等

文学史料研究者的工作，是以文献为建材，构筑已知和未知间的桥梁，而这个“桥梁”是否扎实耐压，可否屹立长久，取决于“建材”的优劣与真伪。辑佚的任务即对已知者的辨证，对未知者的发掘，以博搜慎取的姿态，发现真实。本书正是作者近廿年埋首故纸、剥拂尘封、报海捞针的心血结晶，它呈现给读者的，除了还原历史镜像、丰赡文学史料外，还有那些鲜活的、披沙拣金后的灼见，更重要的是一个青年学者追求真知的苦心和恒心。