艺术的故事

南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多，如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学，力求做到致性理之广大而尽艺术之精微，从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念，对南宋理学家的书画理论

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读、身份认同等角度展开对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的

阿慧·丹托（ArthurDanto，1924—2013）是美国当代十分具有影响力的艺术哲学家。近年来，他的“艺术的终结”“艺术世界”“艺术的定义”等思想在国内引起了广泛的讨论。本书立足丹托的历史哲学思想，较为系统地梳理了他的艺术理论的发展轨迹，一方面从艺术世界、艺术的终结、意义美学等方面揭示丹托艺术理论的建构策略，另一方面描绘丹托艺术哲学与艺术实践的张力关系，以期为中国当代艺术理论和艺术实践提供

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭

本书从民间说唱与古代小说交叉、互动的视角，较为系统地考察了唐五代以来民间说唱与小说之间的双向影响，具体地揭示了说唱文学与小说的联系与区别，深人地阐析了说唱文学与小说的一些重要的文体艺术特征生成、发展和演化的动因及其体现的艺术规律，有效地弥补了说唱与小说研究的薄弱环节，有助于更好地建构古代说唱文学史与小说史。

本书坚持从社会结构、社会制度、文化规范、意识形态以及民族心理结构等宏观视角探讨先秦乐教文献的生成规律，同时从微观层面来研究儒家士人的社会行为、文化人格甚至是个人职事对儒家乐教文献生成的影响。在此基础上，将文献生成史与乐教思想发展史紧密结合起来，并从文献生成的角度去探讨中国先秦时代儒家乐教思想的形成与发展，深入考察儒家乐教的道德指向、审美关怀和伦理精神等，打破了传统文字文献的“静态”研究范式，呈现为

本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系，将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析，寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想，从而探讨乐论对文论产生影响的可能性，以及这种影响的模式和途径。首先，从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理，但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上，按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次，在个案研究方面，一是对标志性典籍进行具体

传统的品特戏剧审美将目光聚焦于剧作家品特本人或者品特与其作品之间的关系，或者只关注品特戏剧本身的艺术特征，在发掘品特戏剧的艺术价值、帮助观众或读者更好地了解品特的戏剧艺术等方面做出了巨大的贡献。然而，作为表演艺术的戏剧不能缺少作品与其接受者的互动认知，品特戏剧的成功离不开他对接受者审美期待心理的合理利用。在接受美学的视域下，品特戏剧展现出别样的魅力。本书以接受美学理论作为指导，从品特戏剧的房间形象